看完《千禧夜，我们说相声》，我感觉这和一般人印象中的春晚相声差别很大，更偏向于话剧的表现形式。一场相声剧刨去中场休息足足2个小时，仅有的4位演员串起7个段子，每个段子之间都贯穿着非常强烈的线索与结构，是之前前所未见的相声加上表演的形式。而这一形式，也正是赖声川大师在1985年的首创之举，经典之作——《那一夜，我们说相声》。从《那一夜，我们说相声》、到《那一夜，在旅途中说相声》，再到《千禧夜，我们说相声》，形式不变，“笑”果递增。这笑如乐翻天、皮不休之间关于笑的台词一样包罗万象：“浪”笑、“鸡”笑、“银”笑悉数登场，让观众明明感觉你在开车，却又拿不出证据，只能哈哈一笑一过，这或许正是相声这一艺术形式的市井之处吧，纵然上了话剧的舞台，也常常不愿放弃能博君一笑的荦段子。“百世即须臾只是一场春梦，万端观结局不怪千古人情”，在演出伊始我就细细品味了这两句颇有哲理的对联。
1900-2000相声艺术百年历史的轮回带给观众的除了笑声，更多的是笑声背后的苍凉。当精美的老戏台在结尾学的相声中被一一拆除，历史和传统由如碎片一般，在我的眼前渐渐散去、慢慢黯淡。两位相声艺人站在朦胧的光影里如梦一场，再读那句“百世即须臾只是一场春梦，万端观结局不怪千古人情”，一瞬间让人不知是梦中人还是梦外客，似真似幻中一阵苍凉袭上心间。
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发表于 2019-5-27 10:01
